Design do Objeto tem como fundamento a rica experiência prática e didático-pedagógica de muitos anos do Prof. Dr. João Gomes Filho na área de Design, atuando em empresas de grande porte, pesquisando e lecionando em cursos de graduação e pós-graduação. Como professor, ele constatou a necessidade de oferecer uma sólida base de apoio teórico-conceitual e prático aos estudantes de Design e, por extensão, também aos profissionais que já atuam na área, como um reforço metodológico. Foi daí que surgiu este livro, o qual aborda as diversas especialidades e áreas de atuação do Design, como em Design do Produto, Design Gráfico, Design de Moda, Design de Ambientes, Design Conceitual, entre outros. Substancialmente enriquecido por centenas de imagens que ilustram todos os assuntos abordados, a obra estabelece critérios, parâmetros, atributos e qualidades otimizantes, com o objetivo final de traduzir, tanto na concepção quanto na produção, objetos com padrão de excelência em termos funcionais, operacionais, ergonômicos, tecnológicos, estéticos, simbólicos, dentre outras perspectivas.
Conversar com as pessoas sobre seus designs pode parecer uma aptidão básica, mas pode ser uma tarefa difícil de ser bem-feita. Em muitos casos, o modo como você se comunica com os stakeholders, os clientes e outras pessoas que não são designers talvez seja mais importante do que os próprios designs. Isso porque, se você não puder obter o apoio dessas pessoas, seu trabalho jamais verá a luz do dia ? não importa quão bom ele seja. Este guia prático tem como foco os princípios, as táticas e os métodos práticos para apresentar seus designs. Não importa se você faz o design de aplicativos, de sites ou de produtos, você aprenderá a obter o apoio das pessoas que exercem influência em seu projeto, com o objetivo de proporcionar a melhor experiência possível aos usuários.
O design, por ser uma atividade abrangente e transversal, açambarca em si conteúdos multidisciplinares presentes desde a liberdade das artes à técnica das engenharias. Isso faz com que o design seja um terreno rico e fértil, para pessoas de perfis e habilidades distintas. Por esse motivo, o design atrai, no seu amplo espectro de atuação, perfis propícios à criatividade, inovação e inventividade, além de habilidades tecnológicas e artísticas, áreas essas que, no design, dialogam com as sociais e humanas, culturais e antropológicas, por meio do comportamento, emoção e fruição dos produtos e serviços concebidos pelos designers que buscam a promoção de um mundo melhor.
Este livro narra o meu percurso no design, desde as influências recebidas na infância, passando pela formação acadêmica e atuação profissional, bem como discorre sobre os aspectos teóricos e conceituais como professor universitário, o que também me levou à gestão superior como reitor. Essa trajetória profissional e de vida se entrelaça e se alimenta sempre guiada pelo design.
Espero que este percurso narrativo possibilite maior conhecimento sobre essa fascinante atividade profissional, por meio da vida e obra de quem viu e viveu, a seu modo, o design.
Nascido na Romênia e naturalizado brasileiro, Jean Gillon teve uma vida pulsante. Deixou seu país fugindo do nazismo, viveu em Israel onde teve uma carreira produtiva em artes, cenografia e design de interiores. No Brasil desde meados dos anos 1950, foi uma figura de destaque no design de móveis no período moderno, além de criador múltiplo com grande produção de projetos de interiores, tapeçarias, escultura, cenografias, objetos e pinturas. Ao desvendar sua trajetória pulsante, além de fazer justiça e jogar luz sobre suas contribuições, o livro ajuda a ligar os pontos da história do design no Brasil. O livro conta com organização da galerista Graça Bueno, que há uma década vem organizando o acervo de Gillon, textos do crítico de arte Enock Sacramento, do curador Giancarlo Latorraca e da própria Graça, e ensaio fotográfico de Ruy Teixeira.
O letreiramento, ou lettering, uma das especialidades mais antigas das artes gráficas, está passando por uma segunda era dourada. A singularidade de cada obra e sua fatura artesanal vêm atuando como contraponto ao mundo digital, contribuindo para devolver a essa arte centenária o posto que merece na prática do design. Este manual básico resgata os princípios e técnicas do desenho artesanal de letras para torná-los conhecidos entre estudantes, profissionais e admiradores da beleza dessa arte. Desde o que é o lettering e como ele se diferencia da tipografia e da caligrafia, passando pelos princípios da composição e pelos recursos ornamentais mais recorrentes, até os estilos artísticos e o processo de design, este livro revela os segredos necessários para aprofundar-se com rigor na técnica e na prática do desenho de letras feitas à mão. Com este livro você aprenderá a: Usar ferramentas básicas, como penas e marcadores Reconhecer os estilos tipográficos e aplicá-los adequadamente Trabalhar com estrutura, hierarquia e distorção Aplicar ornamentos e floreios Jogar com cores e texturas Digitalizar seus trabalhos e tratá-los com um programa de desenho vetorial Educar seu olhar para reconhecer a arte que está por trás dos letreiros de rua Usar terminologia profissional específica Viver do lettering como profissão .
"Este não é um livro sobre tipos. É um livro sobre como usá-los. Este livro tenta nos ajudar a pensar com tipografia. A tipografia é uma ferramenta com a qual podemos dar corpo físico a linguagem, dar uma forma concreta ao conteúdo e propiciar o fluxo social de mensagens. Esta obra se dirige a leitores e escritores, designers e editores, professores e estudantes cujo trabalho esteja relacionado com a vida imprevisível da palavra escrita. Da rigidez imposta pelo trabalho com tipos móveis físicos, de metal ou madeira, à flexibilidade oferecida pelo meio digital, o texto evoluiu, passando de um corpo fechado e estável a um ecossistema fluido e aberto cujos atributos de granularidade, cor, densidade e contorno podem ser ajustados de maneira infinita. Pensar com tipos aborda as questões culturais e teóricas que alimentam o design tipográfico.
O livro está dividido em três seções: letra, texto e diagrama. A partir da unidade básica que é a letra, aborda as particularidades da organização das palavras em corpos de texto coerentes e sistemas flexíveis. Os exemplos de projetos e os exercícios práticos incluídos explicam como a tipografia pode ser estruturada e porque é estruturada de tal maneira, com a intenção de revelar as bases funcionais e culturais embutidas nas convenções do design.
Pensar com tipos é um recurso inestimável para todos aqueles que já tiveram de atravessar o território abismal da página em branco e foram assediados por perguntas como que fonte usar?, de que tamanho?, como compor, alinhar e espaçar todas essas letras, palavras e parágrafos? Um guia que nos ensina a navegar com imaginação dentro do conjunto de normas tipográficas e nos orienta sobre quando é conveniente quebrá-las."
As marcas são parte indissociável de nosso cotidiano. A identidade visual, a expressão mais tangível da marca, é classicamente caracterizada por estabilidade, uniformidade, fácil identificação e reconhecimento. Seria ainda mandatória essa rigidez mesmo em um mundo cada vez mais dinâmico, globalizado e tecnológico? Caracterizadas pela flexibilidade, adaptação e dinamismo, as identidades visuais flexíveis são um contraponto a esse modelo? Este livro contribui para uma reflexão sobre o tema, ainda pouco discutido no Brasil, trazendo uma proposta de definição, terminologia e categorização dessas identidades visuais. A partir dessas definições, são abordados aspectos históricos das identidades visuais convencionais e casos em que estas se mostram mais flexíveis. Por fim, a obra aborda alguns estudos de caso que auxiliam na compreensão das particularidades de processo e de projeto, apontando para novas possibilidades no campo do design.
Pra?tico e porta?til, assim e? o carimbo, Sua narrativa nos leva a? Pre?-Histo?ria, a? A?frica, a? Ame?rica pre?-colombiana, E tambe?m ? como na?o poderia deixar de ser ? aos escrito?rios mais vetustos e a?s repartic?o?es pu?blicas, Com grac?a, intelige?ncia e percepc?a?o histo?rica, Andre?s Sandoval escreve e ilustra esta narrativa (ate? enta?o secreta) dos carimbos, A cro?nica amorosa ? como um beijo de batom ? de um objeto que ajuda a descortinar um universo,
Design de Identidade da Marca apresenta um método em cinco fases, universal e comprovado, para criar e implementar uma identidade de marca de sucesso. Da pesquisa e análise à estratégia de marca, do desenvolvimento do design à sua aplicação e de padrões de identidade ao lançamento e à governança, este livro é uma referência essencial tanto para a criação de novas marcas quanto para a revitalização de antigas. Enriquecido com 50 estudos de caso, que descrevem metas, processos, estratégias, soluções e resultados.
Este livro reúne os exclusivos, e em muitos casos inéditos, retratos de mais de 80 ilustradores de todo o mundo, a maioria dos quais têm aparecido em nossa série de Illustration Now!, Incluindo Aaron Jasinski, André Carrilho, Hanoch contados Piven, Anita Kunz, Jody Hewgill e Dugald Stermer. O livro inclui um índice de pessoas retratadas e uma introdução por Steven Heller, design gráfico historiador.
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