Desde que Ben colocou ordem na casa em A Noite dos Mortos-Vivos (1968), de George A. Romero, ver um personagem negro como herói nos filmes de terror se mostrou possível ? e pra lá de necessário. A Noite dos Mortos-Vivos é um clássico cult agora, e foi uma das maiores contribuições de Romero para o gênero e para a mídia, contudo, já se passaram cinquenta anos desde que o filme exigiu que nos perguntássemos o que era mais assustador: zumbis comedores de carne, ou aquilo que fazemos uns com os outros diariamente? O terror, como gênero que desafia limites, tem sido um lugar para explorações provocativas de racialismo e racismo bem como alternativas na cultura popular estadunidense. E muito se tem pesquisado e escrito sobre a história dos negros no cinema, mas até agora sua presença ? ou ausência ? nos filmes de terror tem sido relegada a um único capítulo ou a várias notas de rodapé. Para contribuir com a narração histórica da negritude no cinema de gênero, a Dra. Robin R. Means Coleman ? professora norte-americana nascida e criada na mesma cidade que Romero e Tom Savini ? desenvolveu uma pesquisa profunda com a análise das imagens, influências e impactos sociais dos negros nos filmes de terror desde 1890 até o presente. Coleman afirma que o terror oferece um espaço representativo único para desafiarmos as imagens mais negativas e racistas vistas nos meios de comunicação. Sua ampla pesquisa cronológica do gênero para o livro Horror Noire: A Representação Negra no Cinema de Terror inclui grandes produções de Hollywood, filmes de arte, blaxploitation e as emergentes produções de horrorcore inspiradas pela cultura hip-hop. Uma obra única que encoraja o leitor a desmontar a imagem racializada do gênero, assim como as narrativas que compõem os comentários da cultura popular acerca de raça, e acende um debate feroz e necessário sobre o poder do horror, seu impacto na sociedade, e suas reproduções como reflexo dela. S. Torriano Berry, cineasta, professor e escritor, diz em sua introdução para Horror Noire: A Representação Negra no Cinema de Terror que um dos aspectos mais danosos do espectro limitado de papéis representados por atores negros nos filmes de terror iniciais é a falta de imagens positivas para proporcionar um sentimento de equilíbrio. ?Ver um personagem negro arregalar os olhos e empalidecer ao se deparar com um fantasma não teria sido tão ruim se o seu papel seguinte ou anterior tivesse sido como um médico, advogado ou empresário de sucesso. No entanto, os filmes hollywoodianos relegavam aos negros os personagens subservientes, como mordomos, empregadas e motoristas?, diz. É esta análise que Coleman propõe ao público em sua obra. Horror Noire: A Representação Negra no Cinema de Terror é um marco e virou documentário produzido e exibido pela Shudder, plataforma de streaming audiovisual de terror ainda não disponível no Brasil. Dirigido por Xavier Burgin, o documentário foi lançado em 2019 e tem produção executiva da Dra. Robin R. Means Coleman,
Como falar sobre cinema é um guia completo como se tornar um especialista da sétima arte. Seja na tentativa de impressionar alguém após a exibição de um filme de arte ou ao discutir as indicações ao Oscar entre amigos, a maioria das pessoas gosta de descobrir maneiras de ver e falar sobre cinema. Mas com tanta variedade, entre thrillers de Alfred Hitchcock e comédias românticas de Nora Ephron, como os espectadores podem determinar o que torna um filme realmente bom? Em Como falar sobre cinema: Um guia para apreciar a sétima arte, a crítica de cinema do The Washington Post e indicada ao Pulitzer de melhor crítica Ann Hornaday nos conduz pelos aspectos da produção de um filme ? do roteiro e elenco à edição de som ? e explica como avaliar cada etapa do processo. Como saber se um filme foi bem escrito, para além de diálogos rápidos? O que constitui uma ótima atuação? O que torna uma fotografia, edição e edição de som notáveis? E o que realmente faz um diretor? A autora nos oferece essas respostas e nos mostra como a experiência de assistir a um filme pode ser muito mais rica do que imaginávamos. Apresentando curiosidades e entrevistas com atores e cineastas, Como falar sobre cinema vai ajudar você a enxergar o cinema sob uma luz totalmente nova ? não apenas como fã, mas como um autêntico crítico de cinema.
Nesta coletânea de melhores escritos de Sérgio Augusto sobre cinema, o jornalista traz textos singulares e imperdíveis sobre a sétima arte, desde os clássicos até blockbusters. Aos quatorze anos, Sérgio Augusto se tornou fã de Antonio Moniz Vianna, quando leu, por acaso, uma de suas críticas cinematográficas. Ficou fascinado por aquele universo e disse para si mesmo: é isso que eu quero fazer na vida. Estreou na imprensa nos anos 1960, e nunca mais parou de escrever. Reconhecidamente um dos maiores nomes do jornalismo cultural brasileiro, Sérgio Augusto fala com brilhantismo sobre os mais variados temas, ainda que esta antologia seja sobre sua grande paixão: o cinema. Os textos aqui reunidos foram produzidos desde os anos 2000 e publicados, em sua maioria, no jornal O Estado de S.Paulo ? e uma primeira versão desta coletânea foi publicada em formato digital, em 2015, sob o título O colecionador de sombras. Juntos, formam uma espécie de guia afetivo da sétima arte para curiosos e aficionados, mas também para todo mundo que se interessa por arte e cultura, ou simplesmente deseja uma boa leitura. Diretores, atrizes e atores, trilha sonora, bastidores das filmagens, iluminação, roteiro: todos os aspectos da arte e da indústria cinematográfica se encadeiam em um texto saboroso, opinativo e bem informado. Porque ninguém sabe mais sobre esse assunto do que Sérgio Augusto. Como diz Paulo Roberto Pires no prefácio deste livro: ?Sérgio Augusto é, até onde sei, o único filho intelectual de um estranho casal formado pelo Cahiers du Cinéma e a New Yorker?.
"Este livro apresenta entrevistas exclusivas e imagens inéditas com idealizadores, diretores e artistas envolvidos na produção do filme ?Divaldo ? o mensageiro da paz?. Nele, a jornalista Daniela Migliari também conversa com o médium baiano, que abre seu coração sobre o impacto de revisitar seu passado em cenas de sua vida, desde a infância até os dias atuais. Divaldo comenta como lidou com a surpresa de ver sua vida retratada nos cinemas e relata que contou, mais uma vez, com o apoio de sua mentora, Joanna de Ângelis. Foi ela quem o auxiliou a superar as resistências iniciais ao projeto e a verificar a serventia do mesmo para sensibilizar o grande público quanto à importância de fazer o bem e amar. As entrevistas retratadas neste livro foram realizadas ? propositalmente ? durante a etapa de filmagem. O objetivo era captar o clima de comoção e os sentimentos à flor da pele, que marcaram a realização desta obra. A cada conversa, é possível perceber como esse projeto tocou cada um dos envolvidos de uma forma única e profunda, trazendo compreensões intensas sobre suas próprias vidas. As fortes energias presentes nas filmagens, as sincronicidades e as curiosidades que envolveram o processo, desde a fase da pré-produção até a finalização, mostram que este é um projeto do Alto que coordenou o serviço e o empenho de muitas equipes ? tanto de encarnados quanto da Espiritualidade. É um livro para quem quer sentir de perto os bastidores deste que é um dos mais belos e sensíveis filmes de nosso tempo!"
Alexandre Garcia segue o estilo de Rohmer na precisão seca do corte. Testemunha a matéria-prima do cineasta dos afetos e das sensações, dos gestos no mundo, em seu modo prosaico de fazer cena e reivindicar moral. Para Rohmer, vale mais o suspiro que a ilação, o inefável que o postulado ? e assim atravessa a forma dura do mundo. As grandes emoções não se deixam levar, nem as grandes frases empoladas ? os momentos cruciais não têm circunstância. O traço do moralismo como lição de afetos transpira com fôlego de juventude nos Contos morais, em toda intensidade e delicadeza. Garcia sabe captar este movimento e acerta na mosca do olhar rohmeriano. Pois Rohmer é o poeta do prosaico e das pequenas emoções que se expressam em micro movimentos, das superfícies do mundo, dos traços sutis na expressão, das paisagens e cenografias delicadamente construídas. - Fernão Pessoa Ramos
"Earth will never be the same
Nessa edição da coleção WarpZone Biografias, daremos destaque não a um personagem dos anos 80 ou 90, mas, desta vez, ao mestre de um grande carro-chefe quando se trata de jogos FPS: Master Chief, o personagem da série Halo. Como esta edição aborda personalidades mais recentes no mundo dos games, homenageamos também outras duas estrelas: Cereza, a ágil bruxa da franquia de jogos Bayonetta, e o misterioso aventureiro Wander, do aclamado game Shadow of the Colossus.
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"I?M NO HERO. NEVER WAS, NEVER WILL BE
Conheça a trajetória de Solid Snake desde o início de sua criação até se tornar um dos nomes mais famosos da Konami no mundo dos videogames. Nesta edição da coleção WarpZone Biografias, você irá descobrir todos os detalhes deste personagem criado pelo mítico Hideo Kojima. O livro traz a presença de outros três personagens que marcaram a história na década de 90, o sempre sarcástico Duke Nukem, o corajoso Kyle Vlaros de Blackthorne e, por fim, o destemido Ben do jogo Full Throttle. Prepare os controles que agora a viagem será intensa.
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"Live In Your World, Play In Ours
O PlayStation 2 chegou ao mercado em março de 2000 prometendo continuar o sucesso da marca pelo mundo afora. Nesta edição da coleção WarpZone 101 Games, você irá redescobrir as pérolas que tornaram o 128 bits da Sony o maioral em vendas pelo mundo. Com o apoio massivo de inúmeras softhouses, o PlayStation 2 conseguiu ser a casa de diversos clássicos do mundo dos games. Destacamos o início da saga de Kratos em God of War, a adrenalina de GTA, a simulação de Gran Turismo e a aventura de Final Fantasy, entre outras séries de sucesso. Vamos relembrar os jogos inesquecíveis. "
Será que "Chinatown" realmente subverteu o gênero noir? Quais os efeitos causados pelo roteiro fragmentado de "Pulp Fiction"? Como os múltiplos pontos de vista afetam a noção de realidade em "Rashomon"? Ao exibir os melhores filmes de todos os tempos, este livro responde a estas questões e tantas outras enquanto traz um panorama do mundo do cinema.
Escrito em linguagem simples e recheado de imagens icônicas dos filmes, além de pôsteres e infográficos, "O livro do cinema" explora os personagens, diretores, roteiros e temas-chave de mais de cem dos maiores filmes já feitos.
Seja você um grande cinéfilo ou um frequentador ocasional das salas de cinema procurando indicações, este livro te dará novas perspectivas sobre seus filmes prediletos ou uma introdução a uma grande quantidade de outras joias que você não pode deixar de ver.
O futuro está de volta. Há 30 anos, Marty McFly fazia sua primeira viagem no tempo, a bordo de um DeLorean. Tinha início uma das maiores trilogias da história do cinema. De Volta Para o Futuro é um marco da cultura pop, conquistando gerações de fãs leais a cada reprise na tv ou nos relançamentos em todas as mídias possíveis, do vhs piratão aos modernos vídeos on demand. Para comemorar o 30º aniversário da saga que reinventou a ficção científica, com boas doses de humor e aventura, a DarkSide® Books tem o prazer de anunciar mais um lançamento imperdível para qualquer geek que se preze: De Volta Para o Futuro: We Dont Need Roads Os Bastidores da Trilogia.
O livro de Caseen Gaines é o documento mais completo sobre a trilogia De Volta Para o Futuro, além de ser uma verdadeira aula sobre cinema. Para conseguir reunir informações exclusivas, muitas daquelas que nem o mais apaixonado dos fãs conhecia direito, o autor levou vinte meses de pesquisa e conduziu mais de quinhentas horas de entrevistas com equipe técnica, elenco e fãs. O diretor Robert Zemeckis, o produtor e corroteirista, Bob Gale, o insubstituível Christopher Lloyd (Dr. Emmet Brown) e até mesmo Huey Lewis, autor de Power of Love, canção-tema do filme de estreia, relembram, com detalhes, como a saga ganhou vida. Críticos de cinema, documentaristas e fãs dedicados também ajudaram a enriquecer o conteúdo do livro.
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