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Ao concentrar sua investigação na história de um único lote na cidade de São Paulo, Daniele Pisani, professor de história e teoria da arquitetura contemporânea em Milão, estudioso da arquitetura brasileira moderna e autor, entre vários outros livros, de Paulo Mendes da Rocha: obra completa (2013-14), tocou numa espécie de nervo sensível da nossa história cultural. Em O Trianon do MAM ao MASP: arquitetura e política em São Paulo (1946-1968), Pisani ilumina passagens decisivas de uma história que permaneceu soterrada por muitas décadas, na qual se entrecruzam, como num roteiro teatral, não só figuras de alto poder econômico e político, como Ciccillo Matarazzo, Assis Chateaubriand, Nelson Rockefeller, Armando de Arruda Pereira, Jânio Quadros, Adhemar de Barros e Faria Lima, mas também arquitetos da maior importância, como Affonso Eduardo Reidy, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi e muitos outros. Com uma atenção rigorosa aos documentos, o recurso constante a fontes primárias e um senso crítico extremamente apurado, O Trianon do MAM ao MASP subverte interpretações consagradas e se revela uma referência obrigatória para compreender as relações entre arquitetura, política e cultura na São Paulo das décadas de 1940 a 60.
Arte e arquitetura nunca estiveram tão próximas como atualmente. Mas seria a mescla positiva? Em seu livro, Hal Foster critica o mau uso da arte na arquitetura e a obsessão em juntar as duas em projetos arrojados, mas esvaziados de sentido. Já a condição de complexo, cujas significações abrangem desde o léxico psicanalítico até a designação de grandes aparatos sociais - como um "complexo industrial-militar" -, é, segundo o autor, um aspecto definidor da cultura atual e permite compreender fatores sociais e econômicos do mundo contemporâneo.
Grandes nomes da arquitetura atual, como Norman Foster e Renzo Piano, são os protagonistas da obra. A partir deles, Hal Foster identifica um "estilo global", análogo ao Estilo Internacional da arquitetura moderna praticada por Le Corbusier, Mies van der Rohe e Walter Gropius. Se anteriormente os arquitetos se voltavam para a teoria, para Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, e outros escritórios contemporâneos, a arte passou a ser a inspiração primeira, embora seja utilizada apenas em termos de imagem em seus projetos. Em contraposição, a passagem da arte para a arquitetura é vista pelo autor de maneira mais positiva, sobretudo pela transição da ideia de objeto para a ideia de espaço, como atesta a obra de Richard Serra.
"""DÊ ADEUS AO EXCESSODÊ EXCESSO, fenômeno japonês e best-seller, mundial, prova que uma VIDA MINIMALISTAVIDA MINIMALISTA é capaz de proporcionar FELICIDADE PLENA e mais LIBERDADE. Fumio Sasaki decidiu abrir mão de tudo o que não era essencial em sua vida e percebeu que, com menos coisas, transformou não apenas o espaço à sua volta, mas também conquistou mais tempo e energia para o que vale mesmo a pena. Ao compartilhar sua experiência, o autor provoca a reflexão sobre o conceito de sucesso da sociedade atual, em grande parte medido pela quantidade de coisas que possuímos, principalmente em comparação ao outro, e como isso causa a constante sensação de fracasso, frustração e, por consequência, infelicidade. Sasaki mostra as 70 principais maneiras para aderir a esse estilo e ensina a ressignificar o sentimento de posse, organizar a própria vida, abrir mão dos excessos que entulham o dia a dia e, assim, ter mais foco no que realmente importa. """
Archidoodle Cidade observa como as cidades costumavam ser no passado e imagina como podem vir a ser no futuro. Do mesmo modo que seu primeiro livro, Archidoodle, esta obra traz esboços que convidam você a projetar, desenhar, colorir e esboçar diferentes aspectos da arquitetura, mas agora com ênfase no ambiente urbano.
O autor usa uma ampla gama de cidades e seus detalhes como ponto de partida para cada desafio, variando das cidades antigas às contemporâneas, das escalas pequenas às grandes, além de incluir tanto o âmbito acadêmico quanto a esfera do lazer. O objetivo principal é que você se divirta enquanto desenha.
Steve Bowkett é um apaixonado pelo belo design. Leciona e pratica arquitetura há mais de 25 anos e atualmente é docente sênior na London South Bank University no Reino Unido.
South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely, an authentic Mexican style.
Tudo começou no dia em que a designer de produtos e de interiores Rafaela Oliveira estava atrasada para trabalhar e procurava uma camisa no armário. Depois de muito tempo perdido, a peça foi encontrada bem no fundo de uma prateleira e, ainda por cima, toda amassada. Naquela manhã, ela prometeu nunca mais deixar a bagunça tomar conta de sua vida e, com uma meta de organização e alguns dias de esforço, organizou a casa toda. O resultado foi tão satisfatório que a Rafa decidiu se aprofundar no assunto: leu várias revistas, muitos livros, posts na internet sobre organização e fez um curso para se certificar como personal organizer. E todo esse interesse resultou no blog Organize Sem Frescuras, criado em 2012, e o canal no YouTube de mesmo nome, onde ela conta um pouco de suas experiências com a organização. Agora, neste livro, ela busca ajudar a todos que queiram fazer o mesmo que ela: deixar a casa linda, organizada e a vida muito mais prática!
Os estudos sobre memória gráfica buscam elucidar a importância e o valor de artefatos visuais para a criação de um sentido de identidade local e para a história do design. Seu crescimento no Brasil é notável, abrangendo desde pesquisas sobre letreiros em fachadas, impressos efêmeros e técnicas de impressão até mídias digitais. Este livro é indicado para todos os que buscam uma melhor compreensão do design enquanto aspecto da cultura. Traz uma proposta de caracterização dessa linha de estudos e nove trabalhos resultantes de investigações desenvolvidas na disciplina de pós-graduação Memória Gráfica e Cultura Material, oferecida pelos organizadores do volume na Universidade de São Paulo (USP).
Nova edição de uma obra clássica da bioarquitetura. O conceito praticado por Johan van Lengen já conquistou milhares de adeptos no século XXI. Traduzido para vários idiomas, vendeu mais de 350 mil exemplares em todo o mundo. O livro é repleto de ilustrações do próprio autor, respondendo aos desafios atuais da questão habitacional e apresentando alternativas que combinam técnicas tradicionais e modernas de construção, em busca de um ambiente harmonioso. O título faz referência aos primeiros arquitetos, que na Antiguidade amassavam a terra com os pés, para preparar os tijolos.
Esta obra discute as questões fundamentais do projeto e da construção sustentáveis em um formato ricamente ilustrado. São abordados temas centrais como a seleção do terreno, as estratégias passivas de projeto que tiram partido do formato das edificações, da conservação da água, da ventilação e climatização naturais, e os materiais que têm menores impactos sobre o meio ambiente.
As maquetes de arquitetura são o formato de representação de um projeto no qual confluem a descrição técnica do desenho e as representações capazes de tornar compreensíveis as relações espaciais, os volumes, as cores e, em geral, as características de um espaço e de um ambiente que ainda não existem e não podem ser apreendidos através da experiência direta. Este pequeno manual explica de forma didática e acessível as técnicas e materiais utilizados na construção de maquetes de arquitetura. Através de uma completa e rigorosa descrição das operações necessárias para realizar uma maquete, o livro detalha os aspectos expressivos associados às diferentes técnicas utilizadas e apresenta os pontos-chave a ter em conta no momento de elaborar os diversos elementos arquitetônicos, desde janelas e tetos até revestimentos de pedra ou a representação de superfícies de água. O volume contém inúmeros desenhos e fotografias que ilustram passo a passo a sequência de operações e exemplos de maquetes profissionais, maquetes apresentadas a concursos e trabalhos realizados por estudantes.
So rich and unique is traditional Japanese architecture that it's nearly impossible to improve upon. Yet contemporary Japanese designers and architects keep finding fresh approaches to refurbish and take inspiration from the ways of old. Whether it's a pristinely preserved traditional house or a sleek modern apartment, the best Japanese homes share a love of cleverly designed spaces and warm materials like wood, brick, and bamboo.
Moema Wertheimer, arquiteta com 20 anos de atuação, é a primeira mulher a figurar na renomada coleção Arquitetos do Brasil, da editora Victoria Books. A obra reúne em 272 páginas os projetos mais representativos da profissional na arquitetura corporativa, efetuados para importantes empresas dos mais diversos setores. Formada pela Universidade de São Paulo, a arquiteta possui obras realizadas em boa parte dos países da América Latina. Os trabalhos de Moema se diferenciam pela qualidade, originalidade e um crescente comprometimento com a sustentabilidade.
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